Browsing by Autor "Arandia, Edgar"

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Antesala: Las estructuras subyacentes del imaginario criollo
(Rev Cien Cult, 1998) Arandia, Edgar
ARCILLAS COLOREADAS Y SUS POSIBILIDADES ESTETICAS
(Facultad de Arquitectura, Artes, Diseño y Urbanismo, 2012) Escobar Valverde, Susam; Arandia, Edgar
En el presente trabajo se ha desarrollado una investigación sobre la utilización de la pasta coloreada dentro de la cerámica escultórica, con la finalidad de ofrecer diversas posibilidades en su ejecución y su expresión. Para ello la autora a desarrollado el proceso histórico de la utilización de la arcilla, identificando y definiendo claramente los materiales, las técnicas y tecnologías que se requieren para el trabajo en arcilla, además define el concepto de estética y sus elementos constituyentes. Finalmente la autora propone la realización de 8 esculturas en arcilla en base a las obras realizadas por Degas y otros modelos por otros autores, que constituyeron el punto de partida para la inspiración del trabajo, para el desarrollo de las obras se tomaron muestras con materiales colorantes en los diferentes tipos de arcilla seleccionadas, identificando la gama de posibilidades de la combinación de materiales en diferentes gamas de colores, plasticidad y costo.
ARTE Y DESACRALIZACIONt
(Facultad de Arquitectura, Artes, Diseño y Urbanismo, 2013) Mesa Gisbert, Teresa Guiomar de; Arandia, Edgar
El trabajo presentado por la autora tiene su origen en el interés que tienen los mitos y la religión, que han dado al conjunto de “Arte y Desacralización” una dimensión especial que no es casual. Al abordar el objeto de estudio encontró dos situaciones el modelo cristiano y la pervivencia de los mitos indígenas que a la vez convergen en un momento dado que han sido sufridos por una misma sociedad. Los cuadros presentados por la artista están realizados en bastidores biselados hacia el interior (con chaflán) de madera mara que respetan las medidas internacionales, para la imprimación se utilizo la tela bramante blanco con yeso o creta, se trabajo en algunos casos con bocetos previos en base a modelos del natural ajustando los detalles de composición. El diseño fue hecho con carboncillo y fijado con óleo muy diluido en esencia de trementina, la aplicación del color se hizo en capas sucesivas.
El arte Afro Yungueño.
(Facultad de Arquitectura, Artes, Diseño y Urbanismo, 2013) Garrón Velarde, Isabel; Arandia, Edgar
: El presente trabajo tiene por objetivo sensibilizar a la sociedad y a los artistas en particular, sobre la necesidad que tiene la población afro-boliviana de reivindicar y recuperar sus valores culturales y afirmar sus expresiones artísticas para romper con la creencia de que es un pueblo marginal y que ha sido absorbido por la cultura occidental y por algunas otras originarias. La investigación demuestra que el pueblo afro-boliviano tiene sus propios valores artísticos, que requieren una sistematización y apoyo científico, por lo cual plantea un proyecto que permita conocer y aprender las artes plásticas, donde el proyecto se caracteriza por su interés en recuperar los valores artísticos afro-yungueños. La artista, en el transcurso de su investigación ha desarrollado 10 obras sobre la comunidad yungueña en la técnica al óleo y acrílico, para que el espectador pueda observar la calidez del lugar y el fuerte contraste que da el claro oscuro muy propio de los Yungas.
El Mestizaje : Una estetica independiente?
(Facultad de Arquitectura, Artes, Diseño y Urbanismo, 2012) Alvarez Condonera, Eloy Ramiro; Arandia, Edgar
El presente trabajo es una elaboración teórica del tema cuyo producto es la presentación plástica del autor, el material que conforma el trabajo tiene como base concepciones relacionadas con el mestizaje, de las que nacen ideas con posibilidades de plasmarse en obras. El estudio está enmarcado en el ámbito andino paceño, excluyendo lo general y singularizando la motivación central, por lo que la tesis aborda el tema del mestizaje andino paceño como estética independiente. El proponer la ideología mestiza, sienta las bases para la ideología morfológica que con un balance general provee una propuesta estética, tomando como elementos la iconología y la iconografía. La propuesta estética se ha desarrollado en base a la identificación de la premisa para que exista el arte: el hombre, el medio y los símbolos, exponen los criterios que se siguieron para la elaboración de la escultura cerámica y escultura en piedra, estas esculturas han sido basadas en el mestizo andino paceño, realizando una descripción morfológica corpórea (estudio anatómico) que responde a las condiciones geoclimáticas y socioeconómicas del mestizo, para ello a través de elementos gráficos (bocetos) como la figura del hombre, el paisaje (medio) y los símbolos que permiten su concreción en esculturas.
La Influencia de la Técnica a la Piroxilina de Solón Romero en el Mural Caranavi.
(Facultad de Arquitectura, Artes, Diseño y Urbanismo, 2012) Chambi Sarco, Victor; Arandia, Edgar
Dentro el noble objeto de formarse profesional y aportar en el proceso de ense;anza aprendizaje este trabajo será de utilidad para los estudiantes de la Carrera de Artes, la provincia de Caranavi y principalmente para fortalecer el Arte Mural Boliviano. En el trabajo se ha desarrollado una investigación bibliográfica sobre el tema, lo cual toma importancia en la actualidad por el cambio de siglo y más aún cuando comprendemos que cada generación elabora su material para representar ideas, creencias, mitos, etc. dándonos una pauta para que la Pintura Mural aparezca y desaparezca en los siglos sucesivos, cambiando de acuerdo al criterio de las épocas en que se desarrolla el Muralismo. La investigación de "La influencia de la Técnica a la Piroxilina de Solón en el Mural de Caranavi" está estructurada en nueve capítulos, la parte teórica y la parte práctica que contiene la historia de Caranavi plasmado en diez paneles desarmables de un tamaño general de 9m. x 3m. desarrollados con la técnica de la Piroxilina que básicamente está constituido por lacas a base de nitrocelulosa y pinturas al duco.
La orfebreria en plata aplicada a la ceramica escultorica
(Facultad de Arquitectura, Artes, Diseño y Urbanismo, 2012) Martinez Albornoz, Veronica; Arandia, Edgar
El presente trabajo tiene por objetivo utilizar la orfebrería en plata como un elemento más en el embellecimiento de las obras en cerámica escultórica, uniendo así dos técnicas de fuego, para ello la autora ha desarrollado un estudio sobre la orfebrería en nuestro medio, como usar la orfebrería como medio para crear obras de arte, como utilizar la plata como un mineral noble en la escultura, como poder desarrollar la unión de las técnicas de la orfebrería y la cerámica y de esta manera lograr una aplicación de la plata en la cerámica escultórica. La autora al unir y usar ambas técnicas a desarrollo once obras artísticas.
La representación del cóndor tiwanakota como un símbolo aplicado a una propuesta pictórica contemporánea
(Facultad de Arquitectura, Artes, Diseño y Urbanismo, 2012) Quino Choque, Jhonny; Arandia, Edgar
A través de los años, en Bolivia, los motivos artísticos tiwanakotas y sus componentes estéticos han sido objeto de intentos de recuperación en el arte como por ejemplo la obra de Walter Solón Romero, Pérez Alcalá, Alandia Pantoja, sin embargo el flujo de las corrientes artísticas occidentales ha avasallado estos intentos. Las representaciones zoomorfas fueron repetidas veces plasmadas en el arte tiwanakota por su riqueza simbólica, por tanto, este aspecto nos lleva a tomar la representación del cóndor como un elemento investigativo, para ser recopilado y documentado para futuras investigaciones. El cóndor por su simbología, desde tiempos inmemorables, fue admirado y tomado como tema central de diferentes formas de expresión artística. Por tanto, la literatura y los relatos no podían ignorar el cóndor como tema de inspiración. Las representaciones tiwanakotas tienen relación directa con la cosmovisión andina, en este sentido las representaciones zoomorfas se relacionan a tres niveles, el mundo de arriba, el mundo de aquí y el mundo de abajo, el cóndor se relaciona al mundo de arriba por su simbología. Entonces, la presente investigación y la propuesta pictórica pretenden revalorizar el cóndor y su significado en relación directa con la historia de Bolivia y la lucha reivindicatoria de los movimientos sociales. La importancia de esta investigación se centra en la recopilación de los componentes estéticos y en el análisis estilístico del cóndor, todo esto como un intento de aportar una pieza pictórica con identidad cultural.
Las rocas y su aplicación en la escultura.
(Facultad de Arquitectura, Artes, Diseño y Urbanismo, 2013) Limachi Aguilar, Sonia; Arandia, Edgar
El presente trabajo de investigación a realizado el acopio bibliográfico geológico sobre el estudio de de las rocas y el rescate oral de experiencias profesionales de geólogos y escultores bolivianos dedicados a la talla en piedra. Este trabajo pretende aportar al estudio y conocimiento de las rocas y su aplicación en la escultura, asimismo contribuye a determinar la procedencia de las rocas de interés, identificando canteras, ríos y depósitos de arcilla, recolectando muestras (rocas) para la realización de análisis macroscópico y microscópico de las mismas con la finalidad de plasmar obras escultóricas en los distintos materiales. Las 16 obras que se presenta, son obras escultóricas que tienen la característica de ser figuras semi-abstractas, con temas libres, tratando de encontrar el lenguaje propio de la roca. En la selección de las rocas se tomo en cuenta principalmente aquellas que no presentaban fisuras externas, se clasificaron en rocas ígneas de las que se tiene granito, basalto y andesita, rocas sedimentarias areniscas, arcillas, lutitas, calizas, travertino y yeso (albastro) y de la roca metamórfica pizarra. Para la elaboración de las esculturas y el proceso de las mismas se desarrollaron técnicas y herramientas tradicionales utilizados por escultores bolivianos.
Los Derechos del Niño, Niña y Adolescentes en Bolivia.
(Facultad de Arquitectura, Artes, Diseño y Urbanismo, 2013) Conde Vallejos, Judith; Arandia, Edgar
El presente documento presenta las bases, objetivos, justificativos y la recuperación del proceso del trabajo dirigido enmarcado en la ejecución de un mural pictórico, tomando como tema los derechos del niño, niña y adolescente en Bolivia. Este trabajo se ha desarrollado bajo la inspección, apoyo y coordinación de UNICEF mediante un convenio entre la Carrera de Artes y la Sub Alcaldía de Cotahuma y FFP-FIE S.A. el primer capítulo contiene los aspectos generales del trabajo indicando los justificativos, objetivos, interrogantes y metodología asumida para el mismo, el segundo capítulo contiene el Marco Teórico en el cual se explican los conceptos del tema entorno a los cuales gira el análisis de la investigación, la tercera parte expone la ubicación geográfica para la realización del mural y los actores que intervinieron "Unidad Educativa Hugo Banzer Suarez", finalmente el cuarto capítulo presenta la propuesta estética del mural pictórico, que ha sido desarrollado bajo una composición realista, figurativa y descriptiva, donde se desarrollo la aplicación del color por capas, se trabajo con colores planos y se manejo el drapeado, las luces, medios, tonos y sombras, para la aplicación de las técnicas se recubrió el mural con capas de pintura blanca al aceite utilizando como diluyente tinher y se tomo en cuenta que el espesor de la pintura tuviera una consistencia cremosa.
Los usos simbólicos de la vestimenta en la comunidad Santa Rosa de Kaata.
(Facultad de Arquitectura, Artes, Diseño y Urbanismo, 2012) Cahuana Soldado, Yenny Nancy; Arandia, Edgar
Los textiles de la comunidad de Santa Rosa de kata están compuestos por figuras antropomorfas, zoomorfas, fitomorfas y astrales, este insumo permitió abordar los íconos a partir de un carácter interpretativo, puesto que desentra;a importantes significaciones y funciones del símbolo y del color. El estudio de los símbolos y colores admitió crear la propuesta plástica pictórica de las formas interpretadas, así como crear un universo de significaciones en base al ya existente. El objetivo de la investigación radico en el arte textil, en la vestimenta de la comunidad, se tomo en cuenta principalmente el uso y significación de los símbolos así como, los actos rituales que lo circundan. La propuesta plástica consistió en el desarrollo de 11 obras pictóricas en base a la técnica del óleo sobre tela y la técnica mixta, también se desarrollo un tejido utilizando lanas de oveja y vicuña en colores de marrón oscuro, negro, ocre, gris y blanco. Esta propuesta trata de interpretar los símbolos encontrados en los textiles y la relación estética del habitante con su contexto, tomando en cuenta para ello los colores, disposiciones y diseños.