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Alejandra Andrade; Roberto Unterladstaetter
(Facultad de Arquitectura, Artes, Diseño y Urbanismo, 2012) Espacio de Arte
Alejandra Andrade, 1977, La Paz. Egresé de la Carrera de Artes de la UMSA, especialización Pintura. Entre mis exposiciones destaco las muestras individuales en Bolivia y España; Sta. Bienal do Mercosul, Porto Alegre Brasil, 15 Feria de Arte contemporáneo arteBA en Buenos Aires; 05982:01. Muestra de video internacional, Fundación de Arte Contemporáneo, Uruguay. En esta exposición exploro temas relacionados al erotismo fuera de conceptos barrocos de sufrimiento y me concentro más en el placer, el gozo y lo oral. Roberto Unterladstaetter, 1980, Santa Cruz, Bolivia. 2001 Técnico superior, diseño gráfico y publicitario, UPSA, Santa Cruz de la Sierra. 2005 Bienal Internacional SIART La Paz; Galería Oxígeno, Espacio de Arte Nota Made in Santa Cruz (exposición colectiva) 2004 Museo de Arte Contemporáneo, Santa Cruz Exposición individual (sin Titulo) Intervenciones Urbanas, Santa Cruz de la Sierra Bienal de Artes Plásticas de SCZ.
Alfredo La Placa; oleos
(Facultad de Arquitectura, Artes, Diseño y Urbanismo, 2012) Espacio de Arte
Alfredo La Placo, nació en Potosí, Bolivia. Exposición Individual es: • Centro Cultural italiano - Boliviano, La Paz 1960. Centro Cultural Boliviano • Americano, La Paz 1960. Salón Municipal, La Paz 1963. Instituto Cultural • Boliviano - Brasilero, La Paz 1964. Centro Boliviano - Americano, La Paz' 968. • Fundación Cultural EMUSA, La Paz 1983 - 1985 - 1988. Galería SChoeneck, • Riehen Basilea - Suiza 1986, Museo de Arte Americano, Maldonado, Uruguay • 1987. Galería Arte Único, la Paz 1988. Galería Not<l, La Paz ' 992. El Arcánge l, • la Paz 1994. Galería EMUSA, La Paz, Cillería Nota, la Paz 1995. Galería • Trazos, Cochabamba - Bolivia, Américas Society, New York, N.Y. 1996. Espacio • Simón l. Patiño, La Paz 1997. Banco de Crédito, La Paz 1998, Galerfa Borkas, • Lima 1998.
Alto contraste Ivan Krsul
(Facultad de Arquitectura, Artes, Diseño y Urbanismo, 2013) Espacio de Arte
La fotografía de alto contraste tradicionalmente es aquella que tiene pocos tonos medios y que están dominadas por áreas de tonos muy oscuros y muy claros, con transiciones abruptas entre el los. Si bien la mayoría de las fotos que se presentan en esta exposición corresponden a esta definición, son también de alto contras te en otros sentidos. La fotografía es más que capturar una imagen lo más fielmente posible, donde el fotógrafo es sólo un espectador imparcial que se limita a apuntar su cámara en la dirección correcta, adivinando la apertura de lente y velocidad de exposición; quizá manipulando brevemente la exposición durante la ampliación y añadiendo algunos químicos para tonalizarlas. Los fotógrafos vemos más con el ojo interno que con el ojo de la cámara y la frustración frecuente es que el resultado rara vez se parece al que, ilusionado, imaginamos. En los últimos años, la fotografía digital permitió un salto sustancial para aquellos dispuestos a explorarla, con poderosas herramientas que hacen que la fotografía se acerque cada vez más a lo que el fotógrafo imaginó. Esta es la fotografía moderna, digital y manipulada - como la describen los puristas. Así, en esta exposición presento el contraste entre la fotografía tradicional, donde la mano del fotógrafo se limita a ajustar los controles de la cámara - y donde las imágenes son lo que son - y las fotografías donde la mano del fotógrafo da forma a la imagen como esculpiéndola. Algunas nos gustarán, otras nos llamarán, otras nos gritarán obscenidades y algunas nos espantaran. El proceso de nombrar objetos puede asignarles propiedades por encima de la realidad del objeto - hecho válido también para los adjetivos que utilizamos para describir la realidad que nos rodea. Sentimos una gran frustración cuando lo nombrado se comporta de forma diferente a lo que imaginamos. Por eso, lo que yo siento cuando miro estas fotografías no tiene equivalente en el diccionario y no podría encajonarlas. Cada una de estas fotos se abre para ser interpretada por el espectador; evaluada, criticada y al final, espero, disfrutarla. Por eso es que no les puse nombre, dejando que cada espectador las bautice, por lo que éstas le murmuren al oído, creando una sutil cadena netamente personal. Cada fotografía cuenta su historia~ susurra secretos y se transforma en lo que cada uno tiene dentro. Quizá algunos tengan la fortuna de dejarse llevar hasta caer dentro de ellas. Espero que así, el alto contraste se manifieste no solo en los tonos y la ausencia de transiciones, si no también en la diferencia entre las percepciones de la realidad fotográfica y lo que nos hace sentir.
ANGELES FABBRI
(Facultad de Arquitectura, Artes, Diseño y Urbanismo, 2012) Espacio de Arte
Angeles Fabbri en esta exposición de 15 lienzos profundiza su investigación sobre los temas que más le intrigan en su creatividad ya que presentan flores que no están trabajadas como tradicionalmente se hacen, es decir en ramos y ramilletes y también retoma el tema de las casas. El tratamiento y organización espacial de la composición en estos trabajos es de una enga;osa simplicidad y se resuelve por lo general en trazos rápidos que sugieren, más que definen, los elementos representados.
Angeles Fabbri los centinelas
(Facultad de Arquitectura, Artes, Diseño y Urbanismo, 2012) Espacio de Arte
María de los Angeles Fabbri Crespo, nace en La Paz, Bolivia Estudios • 1974 Bachillerato en Humanidades, Colegio Sagrados Corazones, La Paz, Bolivia. • 1975 - 1982 Universidad Mayor de San Andrés, Facultad de Arquitectura y Artes, Carrera de Artes, La Paz, Bolivia. • 1982 licenciatura en Pintura, Universidad Mayor de San Andrés, La Paz, Bolivia. • 1983 - 1984 Universidad de Chile e Instituto de Arte Contemporáneo, Santiago de Chile, Chile. Estudios con el profesor Samy Benmayor. • 1987 - 1988 Academia Estatal de Arte, Escuela Superior de Artes, Düsseldorf, Alemania . Estudios con el profesor Norbert Tadeusz. Exposiciones Individuales • 1982 Presentación de Tesis, Examen de Grado en Licenciatura, Estudios en el Asilo San Ramón, Galería de Arte América, La Paz, Bolivia. • 1983 Galería de Arte América, La Paz, Bolivia • 1985 Galería de Ar te EMUSA, La Paz, Bolivia • 1986 Galería de Arte EMUSA, La Paz, Bolivia. Casa de la Cultura, Santa Cruz, Bolivia • 1990 Subasta, Galería de Arte EMUSA, La Paz, Bolivia • 1992 Saliendo por la puerta de entrada, Galería de Arte EMUSA, La Paz, Bolivia • 1997 Galería de Arte esART, La Paz, Bolivia • 1998 Centro Simón 1. Patiño, Cochabamba, Bolivia • 1999 Olor a Tinta, Espacio de Arte NOTA, La Paz, Bolivia • 2000 Fabbri, Alternativa Centro de Arte, La Paz, Bolivia
Angeles Fabbri olor a tinta
(Facultad de Arquitectura, Artes, Diseño y Urbanismo, 2012) Espacio de Arte
M. Angeles Fabbri (La Paz, Bolivia, 1957).- Artista pintora. Licenciada en artes plásticas de la UMSA (1982). Siguió su formación en la Universidad de Chile (1983-1984) y en la Staatliche Kunst Akademie Dusseldorf Hockschule Für Bildende Küste con el profesor Norbert Tadeusz. Su especialidad es el óleo sobre tela y ha realizado exposiciones desde 1982 en galerías de las ciudades de La Paz y Santa Cruz. También visitó con sus obras naciones europeas como Alemania e Italia. Participó en la II Bienal de La Habana (Cuba, 1986) y en la Bienal Internacional de Venecia (Italia, 1991).
Antezana, Daza, Merida, Millone y Rodriguez; óleos y acuarelas
(Facultad de Arquitectura, Artes, Diseño y Urbanismo, 2012) Espacio de Arte
Dario Antezana (Cochabamba, Bolivia, 1958).- Pintor acuarelista del óleo sobre lienzo. Hijo de Gíldaro Antezana y alumno del mismo. También pasó talleres con Ricardo Pérez Alcalá. Expone su obra desde 1971 y ha expuesto en galerías de La Paz, Cochabamba, Lima, Quito, Guayaquil, Bogotá, Caracas, Maracaibo y Nueva York. Catalogado como hiperrealista. Remy Daza (Cochabamba, Bolivia, 1955).- Artista pintor. Asistió informalmente a la Academia de Bellas Artes local y practicó la pintura desde muy joven, junto a Gíldaro Antezana, Ricardo Pérez Alcalá y Vladimir Rojas. Estudió en la Escuela de Bellas Artes Ernesto de la Carcova de Buenos Aires, Argentina (1978-1981). Expone su obra desde 1981 en galerías del país vecino, visitando además Santa Fé. Retornó a Bolivia tras 15 años de ausencia. Hoy radica en su natal Cochabamba. Elena Millone Marcela Mérida (Cochabamba, Bolivia, 1955).- Pintora. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Córdoba, Argentina (1976-1981), en la Escuela de Cerámica de Faenza, Italia (1987) y en el Instituto Penland de Carolina del Norte, en EEUU. En 1991 abrió el ‘Taller Síntesis’ dirigido a los niños. Expone su obra desde 1980. José Rodríguez (Cochabamba, Bolivia, 1958).- Pintor, acuarelista y escultor. Estudió con el maestro Germán Olivera (1969-1976). Expuso sus obras en galerías nacionales y del extranjero, visitó naciones como Ecuador, Colombia, Venezuela, Suecia, Italia, EEUU.
Arboles y los deseos Beatriz Nogales
(Facultad de Arquitectura, Artes, Diseño y Urbanismo, 2012) Espacio de Arte
BEATRIZ NOGALES ITURRI, boliviana, Arquitecto Estudios: 1970 - 1977 Arquitectura Universidad Mayor de San Andrés, La Paz. Otros Estudios: 1967 Grabado, Instituto Cultural Boliviano - Brasileno, La Paz. 2000 Decoración de Interiores, Mobilia, La Paz 1969 - 1970 Grabado, Academia de Arte de Munich, Alemania. 2000 Estudio sobre apreciación de Art e, Universidad Mayor de San Andrés, La Paz. 1975 Compendio de Arte Contemporáneo, Universidad Mayor de San Andrés, La Paz. 1980 - 1981 Pintura, Atelier Suárez - Vettiz, Uma. 1983 - 1987 Pintura, Atelier Cristina Gálvez, Lima. 1985 - 1988 Anatomía, Atelier Cristina Gálvez, Lima. 2000 Iconografía de la Mujer, Museo de Arte Contemporáneo, Santiago, Chile.
Beatriz Fernandez Luces y sombras
(Facultad de Arquitectura, Artes, Diseño y Urbanismo, 2012) Espacio de Arte
Que curiosa existencia tiene la Pintura, muestra algo en la superficie de una tela para evocar otra fuera de ella. Beatriz Fernandez con esta primera exposición ingresa en ese territorio, el de las metáforas. Pinta mujeres o flores, cuando en realidad se sirve de ellas para plantearnos otras realidades. Ella nos habla en un lenguaje pictórico, esto es "luz, mediotono y sombras". Y hablar de luces y sombras es hablar de la vida misma la pintura de Beatriz es autorreferencial en el sentido de que es una manera de definirse como persona y de relacionarse con su entorno. Para mí no es ningún misterio que sus flores crezcan gigantescas, pues durante años veo jueves tras jueves la dedicación y el cariño que pone en cada pincelada, el mismo que pone en las personas que la rodeamos. Agradezco a Beatriz el dejarme ser testigo del crecimiento de este su generoso jardín.
Beatriz Nogales pintura
(Facultad de Arquitectura, Artes, Diseño y Urbanismo, 2012) Espacio de Arte
Las raíces de un artista son siempre profundas, inextricables como las de los grandes árboles. Estudiarlas, averiguarlas nos acercan al misterioso centro del que nace la belleza y esa imperiosa fuerza con que las creaciones son capaces de desatar, desarmar y subyugar. Sin embargo el artista por su naturaleza siempre va más allá de todo aquello que le formó su sensibilidad. El acto de creación juega con la nada. Y la nada atiende y lo acepta. Nace la voluntad liberada y emanada por una revisión introspectiva de la experiencia. En la obra “FLUIR", presento, propongo y desarrollo mi cosmovisión. Parto del macrocosmos con referencia a mi anterior trabajo de "MITO- MAGIA'. La nueva aventura es en el rio de soles, fluir de estrellas y constelaciones. Espacio leído e interpretado por nuestras culturas pre-colombinas. Asocio los soles divinos los metales preciosos de oro y plata, riqueza mineral de Bolivia. El "rio del sol" rojo en intensidad enérgico con ciertas texturas y transparencias, es la línea que nos ofrece la circunferencia. Círculo de vida que se abre y se cierra. Del macrocosmos me acerco al microcosmo donde los referentes verticales van en gradaciones cromáticas, derivando en una clave más baja. Tonalidades de grises y ocres verde, aceitunados habitan en mi paleta. Reflexiones sobre la cotidiana y contradictoria existencia, evocación de sentimientos y sensaciones, como las del dolor, júbilo, erotismo, iluminación, desencanto y amor. Los referentes verticales contienen gravedad y están en relación directa al gran espacio donde existimos con nuestras emociones, sueños y acciones. La presencia de piezas y objetos., nos dejan a la imaginación al acto lúdico en sus colecciones. Aventura que conlleva el cambio sin perder las particularidades.
Carmen Bilbao empiezo a visitarme
(Facultad de Arquitectura, Artes, Diseño y Urbanismo, 2012) Espacio de Arte
Darse a la tarea de visitar la materia y el espíritu de la memoria. Tal el esmero que en esta ocasión devela el lápiz de Carmen Bilbao. En sugestiva complicidad con la poesía de Guillermo Bedregal Garda, este transcurso signado por las rajaduras y las grietas de una ciudad escondida e insondable, no solo indaga en el murmullo de las habitaciones y los viejos zaguanes sino que va al encuentro del silencio de los espacios interiores, allí donde resuenan los ecos de pasos y voces que se aferran al tiempo, no al olvido. Las cosas se transforman en el recuerdo pero también en el deseo, parece decirnos la artista, porque son viejos medidores de luz, baldes en actitud de espera y hendiduras indelebles en las paredes los que aún hacen posible que el vértigo urbano se suspenda por un momento, para iniciar, así, un itinerario íntimo e irrepetible. Los dibujos de Carmen Bilbao nos conducen a un encuentro con aquellos rastros y gestos de esa ciudad autentica, presentida y hollada por el poeta: ~ Por las calles alguien regresa de besar su sombra I y una mujer camina hacia el cementerio ( ... ). En sus cenizas un rastro lunar cantada como cantan I adoquines y la tristeza. Como si desde los rincones el tiempo se repitiera, la distancia vuelve sobre sus pasos, se mira y se recorre sobre sí misma, como un viaje, para que el misterio permanezca entre las ventanas, atravesadas por el viento de los umbrales: en la mudez aparente de estos dibujos, una corriente interior altera la quietud y se abre al movimiento, al sonido y al olor de la madera, del adobe, del metal forjado. Sigilo del tiempo, memoria que se repite y proyecta sin pausas, Carmen Bilbao empieza a visitarse desde los trazos de estos intersticios, desde sus esquinas remotas, entre arboles que se devuelven detrás de una gasa de lluvia.
Cecilia Lampo en el límite
(Facultad de Arquitectura, Artes, Diseño y Urbanismo, 2012) Espacio de Arte
Cecilia Lampo nació en La Paz, el año 1952. Estudio • 1971 Facultad de Artes Plásticas, Universidad Mayor de San Andrés, La Paz. • 1972-73 Academia Estatal de Artes Plásticas, Karlsruhe, Alemania. • 1974-76 Escuela Nacional de Artes Decorativas, Paris. • 1977-79 Escuela Industrial de Carpintería, Visby, Gotland, Suecia. • 1992 Universidad, Gesamthochschulc, Essen, Alemania, Licenciatura en Arte, Técnicas de la Concepción Artísticas y Pedagógicas
Cecilia Lampo Vida = Límite
(Facultad de Arquitectura, Artes, Diseño y Urbanismo, 2012) Espacio de Arte
Cecilia Lampo nació en La Paz, el año 1952. Estudios • 1971 Facultad de Artes Plásticas, Universidad Mayor de San Andrés, La Paz. • 1972-73 Academia Estatal de Artes Plásticas, Karl sruh e, Alemania. • 1974-76 Escuela Nacional de Artes Decorativas, Paris. • 1977-79 Escuela Industrial de Carpintería, Visby, Gotland, Suecia. • 1992 Universidad, Gesamthochschule, Essen, Alemania, licenciatura en Arte, Técnicas de la Concepción Artística y Pedagogía.
Edgar Arandia Chuquiago dark
(Facultad de Arquitectura, Artes, Diseño y Urbanismo, 2012) Espacio de Arte
Edgar Arandia Quiroga, nació en La Paz. Estudios Alumno libre de la Escuela de Bellas Artes, alumno del taller de grabado del Centro Boliviano Brasileño. Curso de video Canal 8, Ecuador. Alumno libre de varios Talleres en Europa, Antropología. Universidad Católica Boliviana, 1996-2000. Exposiciones individuales • 1969-1970-75 Museo Nacional de Arte, La Paz. •1971-73-75-79-88-89 Salón "Cecilia Guzmán de Rojas", La Paz. •1974 Mutual Perú, Lima. • 1976-77-78-83-84-85-86-87 Galería "EMUSA". • 1978-79 "Aaron Galiery" Washin gton, D.C. • 1978-79-80 Galería "La tienda" Bremen, Alemania. • 1980 SAHOP, México. D.F. • 1981 Galería Pomaire Quito, Ecuador. • 1986 " Los Ta jibos" Sa nta Cruz, Bolivia. • 1 992 Galería "Thadeus" Lima. • 1 993 Galería Melnikov, Heildelberg, Alemania. Staadtbibliotek, Manhein, Alemania. Publicó "Chuquiago Blues" y " El paisaje en los ojos de la iguana".
El valor del dibujo
(Facultad de Arquitectura, Artes, Diseño y Urbanismo, 2012) Espacio de Arte
Desde tos inicios de la actividad artística el ser humano se ha servido del dibujo y en cualquier cultura y tiempo este ha estado presente, anticipando y guiando toda toma de arte discernible a la vista. Bien lo entendieron asilos artistas y humanistas del renacimiento Italiano cuando en el siglo XVI, fundaron las Academias del "Diseño". Se entendía por este la plasmación de la idea artística mediante el dibujo. Como aquellos pensamos que el dibujo o diseño sigue siendo el "noble padre' de cuantas manifestaciones se emparentan con la pintura escultura y arquitectura Dada la vigencia de todas estas actividades en el panorama contemporáneo y dado también Que en medio de la sofisticación técnica y los costosos medios actuales el dibujo - Junto con el cuerpo humano - Sigue siendo la más simple forma de comunicación artística consideremos Que es oportuna esta convocatoria e todos los Jóvenes que se dedican al arte en Bolivia.
Erika Ewel; papeles privados
(Facultad de Arquitectura, Artes, Diseño y Urbanismo, 2012) Espacio de Arte
Mirando retrospectivamente, propongo situar temáticamente el arte de Erika Ewel entre dos campos: uno, de contenido Intimista; el otro, con un mayor o más explícito contenido de crítica a una visión de la mujer objetivada poco humana si se quiere. En ambos, sin embargo siempre aparece la mujer con sus dudas, sus certezas, sus imperfecciones, sus búsquedas, sus intentos de encuentro consigo misma, sus preguntas sobre su identidad femenina. En otras palabras, a la Incógnita que es ser mujer, Erika p rece responder: es ser un cuerpo imperfecto, una sexualidad en permanente búsqueda, unos sentimientos que, aunque a veces resulten contradictorios, precisan ser dichos.
Esculturas
(Facultad de Arquitectura, Artes, Diseño y Urbanismo, 2013) Espacio de Arte
El arte escultórico en Bolivia data de una larga tradición, las manos maestras de escultores tiahuanacotas y coloniales así lo testimonian. Esa profunda herencia se encuentra hoy presente a través de la obra de Ramón Tito, quien modela formas, espacios con notable calidad en diferentes materiales, piedra, mármoles, areniscas y basaltos, materiales que le son familiares para establecer un armonioso diálogo plástico que expone al público luego de muchos años de intenso trabajo en el arte. Es que Ramón, es uno de esos artistas de raza que siempre nos sorprende con esas concepciones modernas sin perder la esencia de nuestra identidad cultural. Gonzalo lñiguez Vaco Guzmán.
Ex alumnos colegio Alemán
(Facultad de Arquitectura, Artes, Diseño y Urbanismo, 2012) Espacio de Arte
La presente exposición reúne a artistas que tienen entre ellos tan solo un común denominador, el hecho de hacer pasado alguna vez por las aulas del Colegio Alemán de La Paz. Se trata ciertamente de un doble homenaje uno dirigido al Colegio mismo, a esa iniciativa hermosa, casi "fitzgaraldeana" si vale el término, de crear escuelas alemanas en los Andes Bolivianos y que ciertamente marcó un hito en la historia de la educación en nuestro país. y aquí vale la pena recordar a Guillermo Kyllmann, motor y benefactor de un proyecto que dura 80 años. Se trata también de un homenaje de los ex alumnos a sus compañeros artistas, a estas personas que se dejaron seducir por la musa de las artes visuales. Sería injusto pretender que quienes participan de esta exposición tuvieran mucho que agradecer al Colegio por su camino, de hecho tenemos el testimonio escrito de Graciela Rodo Boulanger que solo recuerda el tedio que le producían las clases.
Exposición retrospectiva en el Centenario de David Crespo Gatelú
(Facultad de Arquitectura, Artes, Diseño y Urbanismo, 2012) Espacio de Arte
(Corocoro, La Paz, Bolivia, 1901 – Sucre, Bolivia, 1947).- Pintor y caricaturista de formación autodidacta. Se sabe que en los años 20 recorrió el altiplano, donde acumuló apuntes y bocetos, llenando cuadernos con retratos de indígenas en sus tareas diarias, junto a sus viviendas y sus paisajes. Estos bocetos serán plasmados luego en telas al óleo, goauché, temple y acuarela. Ha expuesto sus trabajos desde 1925; destaca en haber organizado el Primer Salón Nacional de Humoristas en 1936. Fue becado en 1945 a Argentina para estudiar muralismo, objetivo truncado por su pronto fallecimiento.
Fabricio Lara; Mixtas
(Facultad de Arquitectura, Artes, Diseño y Urbanismo, 2012) Espacio de Arte
Al mirar estas pinturas no dejé de pensar que tienen un cierto misterio, como si tuvieran un aura primitiva y mágica. Esa sensación de una huella inmemorial, me previno que quizás nos encontramos ante un cambio de tono con respecto a las cosas que pasan y de percepción del mundo en que vivimos. Y, de esta manera, es como un replanteamiento del mito platónico de la caverna y de la verdad de las formas Aquella imagen del artista y del pintor, como un artífice destinado a buscar lo esencial y lo verdadero en lo más profundo de sí mismo; un internarse en lo más hondo de la trama personal para hallar su verdadero genio. El reto del artista como en el mito platónico debe ser un aventurarse fuera de la caverna, salir de las apariencias y los fenómenos, de aquel mundo de las sombras. Pero igual que en el mito, tiene que regresar y vivir su continua decepción. La oposición: -el arte ante el mundo, el arte ante lo real, se alimenta de este mito y del eterno retorno en que se oponen. La verdad de la pintura según el mito platónico está fuera del mundo en que vivimos, lejos de las sombras que nos acechan en lo mundano.