Browsing by Autor "Guardia Arzabe, Paola"

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Aparapita siglo 21
(Facultad de Arquitectura, Artes, Diseño y Urbanismo, 2020) Mejía Vera, Eliana Denise; Guardia Arzabe, Paola
El trabajo por cuenta propia constituye casi el sesenta por ciento de la producción económica que aportan al país las personas que se dedican al trabajo informal; siendo éste un fenómeno popular que se traduce en estrategias de sobrevivencia. Entre esas maneras de sobrevivir en condiciones precarias se encuentra el aparapita. El aparapita es un hombre generalmente de origen aymara, proveniente del campo como efecto de la migración interna en busca de mejores oportunidades para vivir y desarrollarse. Al buscar trabajo y no encontrarlo, se ingenió para ocuparse y ganarse el pan de cada día, cargando bultos y llevándolos por las empinadas y serpenteantes calles de la ciudad. Es una muestra del trabajo informal que sufre la ausencia de protección y seguridad social en el sector informal del país. Carga la vida comercial de la ciudad. Los aparapitas aparecieron trabajando en los espacios públicos de la urbe paceña, pero mucho más en los lugares de comercio, mercados y ferias. Sitios que se convirtieron en lugares de trabajo o de actividades productivas de personas que trabajaban sin el amparo de la ley; en ese sector se incluye y destaca al aparapita porque trabaja colaborando a las personas a realizar sus actividades. Son personas con bajos niveles educativos, sin vivienda fija, sobreviviendo en condiciones de pobreza que prestan colaboración al desarrollo del comercio informal y a la evasión fiscal. Sin embargo, la ayuda que prestan a la comunidad es notoria y ha convertido al aparapita en un personaje digno de mostrarlo. El título: “APARAPITA SIGLO 21” Una visión pictórica del aparapita en la ciudad de La Paz entre los años 2018 y 2019. La intención de diferenciar al aparapita del anterior siglo con el del presente. Se ha utilizado el método diacrónico de observación, más precisamente en el análisis y estudio de los aparapitas en los años 2018 al 2019, como también, el método sincrónico a partir de historias que datan a partir de 1952 a la fecha. Se propone pintar al aparapita para que se los conmemore, reconozca y no pase desapercibidos a la vista de los habitantes de la ciudad de La Paz. Así también, mostrar al personaje para indicar algunas problemáticas de la ciudad, como la basura, el abandono de los animales y el trabajo infantil. Su vida callada y misteriosa ha sido el motor para manifestar a este personaje que aparece y desaparece de la capital, pero que existe pese a los cambios y adelantos tecnológicos. El presente Proyecto de Grado consta de diecisiete obras pictóricas referidas al APARAPITA SIGLO 21, expresadas en diferentes técnicas: acrílico, acuarela, pastel seco, mixta y óleo; utilizando distintos soportes que van desde el lienzo tabla, la tela plástica, al papel para acuarela y pastel, como también la tabla imprimada. La representación de imágenes del personaje se las hace en el contexto social de la ciudad de La Paz – Bolivia; mostrando cómo cambió con el avance de la vida en la capital económica, su transformación y continuidad como personaje de la urbe paceña en los años 2018 y 2019. Las obras pictóricas muestran las actividades del personaje en base a hechos y circunstancias narradas por escritores nacionales y vivencias personales, en sitios y lugares neutros que identifican claramente la ciudad de La Paz; económica, social y política. El proyecto se inició pintando al personaje de manera objetiva en el siglo XXI, para llegar a una pintura subjetiva del actor principal: el APARAPITA SIGLO 21.
La pintura figurativa paceña en la última década del siglo XX.
(Facultad de Arquitectura, Artes, Diseño y Urbanismo, 2013) Guardia Arzabe, Paola; Vila Da Vila, Margaritaa
Como es bien sabido el fenómeno de la pintura figurativa es muy antiguo, pero para el propósito de la autora el hablar de ella a lo largo del siglo XX conlleva mayor importancia por tratarse del período en el que la multiplicidad de las formas artísticas a estimulado enormemente la reflexión sobre el arte, su naturaleza y sus medios. Así se intenta entender la tradición pictórica del siglo XX y mostrar el contexto internacional en el que se desarrolla la pintura boliviana contemporánea. La exposición de los capítulos primero y tercero tiene como meta revelar la permanencia de la pintura figurativa en sus diversas alternativas a lo largo del siglo XX, todo este recorrido permite enmarcar y mostrar semejanzas, diferencias o continuidad con la pintura figurativa boliviana. Como resultado del trabajo de investigación se presenta 14 lienzos donde la imprimación se ha aplicado con espátula, todos los soportes son flexibles exceptuando los cuadros que componen el retablo que están trabajados sobre soporte rígido, en todos los cuadros se han empleado la técnica del óleo desde la primera etapa, exceptuando en las piezas más pequeñas que componen los retablos, donde se a utilizado acrílico aplicado con espátula en las primeras capas, se a recurrido al modelo en vivo y fotografías.