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Arturo Borda exposición Retrospectiva de homenaje
(Facultad de Arquitectura, Artes, Diseño y Urbanismo, 2012) Museo Nacional de Arte
Arturo Bordo nace en la ciudad de La Paz el 14 octubre de 1883. Sus podres fueron Tnte. Cn!. José Borda Gozalvez y Leonor Gazalvez Montenegro. Estudio la preparatoria y parto del bachillerato con los Jesuitas pasando luego al colegio Ayacucho. No ha tenido mas estudios que los secundarios. Su vocación para el dibujo se manifiesta desde muy temprano y o los 16 años comienza su actividad literaria como cuentista ensayista y poeta. Al comienzo da su carrera artística expuso en los escaparates comerciales de La Paz pero su primera exposición formal se hizo en el 'Circulo de Bellos Artes". En 1919 llevo sus cuadros “El Yatiri” allí expuso en el Salón Costa de la Calle Florida. Después de esta exposición Borda pensó dedicarse a la escultura solicitando sin resultado el auspicio del gobierno que por entonces estaba en manos de los liberales. En 1921 organizo la Gran Confederación Obrera del Trabajo", compuesta de todos los sindicatos dentro de la cual estaba la Liga de Empleados y Obreros de Ferrocarriles y Empresas Tranvarias fundada por s hermano Héctor en el año 1919. Por esos mismos años colabora en algunas revistas como "intl" y" Acción” En 1925, presento sus escritos al Concejo Municipal de la Ciudad de La paz los que son rechazados "por falta de fondos.
Ch´utas
(Facultad de Arquitectura, Artes, Diseño y Urbanismo, 2012) Museo Nacional de Arte
Chu ' ta Patrimonial Desde el año 2006 la Asociación de Comparsas del Carnaval Paceño, a través de su Fundación “Poder del Folklore” hace posible la reunión de connotados artistas plásticos en muestras colectivas que celebran la llegada del Carnaval de La Paz, como la IV Exposición del Carnaval Paceño, bajo el nombre “CHU´TAS”, en el Museo Nacional de Arte, que estará abierto a la ciudadanía todo el mes de febrero del 2012.
Juan Rimsa
(Facultad de Arquitectura, Artes, Diseño y Urbanismo, 2013) Museo Nacional de Arte
Hay nombres en la plástica nacional, que están definitivamente consagrados porque constituyen etapas importantes en la historia del arte boliviano. Este es el caso de Juan Rimsa, que en las décadas del 40 y del 50, abre nuevos horizontes en la expresión pictórica del país y su obra alcanza particular notoriedad por su estilo personal. Rimsa juega con el color, para arrancarle imágenes y destellos que trasuntan la intimidad del alma nacional y universalizan las peculiares características de nuestra raza. La H. Municipalidad que me honro en representar, ha deseado asociarse al homenaje que se tributa a este prestigioso artista y maestro, que ha formado a una importante generación de pintores que en la actualidad, ocupan destacados sitiales en el historial de nuestro arte y porque su obra, traduce las inquietudes e imágenes de nuestro pueblo.
La eucaristia y el arte sacro
(Facultad de Arquitectura, Artes, Diseño y Urbanismo, 2013) Museo Nacional de Arte
En una labor conjunta el Arzobispado de La Paz y el Museo Nacional de Arte han organizado una exposición con motivo de la Conmemoración de los 400 años de la fundación de la Diócesis de Nuestra Señora de La Paz. Esta es una significativa muestra de la importancia de su presencia, no sólo como fundamento de la religiosidad de nuestra sociedad sino también como una de las fuentes más ricas en cuanto al desarrollo de las manifestaciones artísticas. La Eucaristía y el Arte Sacro" es una exposición que gira sobre un eje temático central, en torno al cual se reúne un valioso conjunto de piezas destinados a diversos usos y elaborados en diferentes materiales, que nos muestran la maestría lograda por artesanos y artistas que supieron fusionar arte y religiosidad, así encontramos, platería, pintura, escultura, vestiduras y ornamentos de uso litúrgicas que representan el conjunto de elementos presentes en el acto más significativo de la Iglesia Católica como es la Eucaristía. Este valioso conjunto, que se constituye como un pequeño ejemplo representativo del variado y rico patrimonio religioso que se conserva en nuestro país, puede ser comprendido como un testimonio histórico y creativo producido desde el período virreinal para responder a las diversas necesidades pastorales y culturales que se dieron en la Diócesis de La Paz, donde la traducción de la fe en imágenes y objetos se convirtió no sólo en un instrumento idóneo para promover la evangelización sino en un instrumento de expresión de un estilo artístico propio como el que surgió durante el siglo XVIII y que se conoce como barroco andino o estilo mestizo. El Museo Nacional de Arte y la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia, brinda un reconocimiento al Arzobispo de La Paz, Monseñor Edmundo Abastoflor, al Museo de Arte Sacro de la Catedral de La Paz, a la Catedral Castrense Nuestra Señora de Luján, a las Iglesias de El Carmen y San Sebastián ya los coleccionistas privados y agradece la participación directa e indirecta de todos aquellos que colaboraron para que esta exposición logre su propósito que es el de llevar al conocimiento y la apreciación de los visitantes, este magnífico conjunto de obras que resaltan el valor religioso de la Eucaristía y de la catequesis de un pueblo que en esencia mantiene viva su religiosidad cristiana.
Pedro Villalba Cien años de soledad al aguafuerte
(Facultad de Arquitectura, Artes, Diseño y Urbanismo, 2012) Museo Nacional de Arte
El Museo Nacional de Arte, es uno de los centros culturales más importantes de Bolivia, reconocido como un espacio de encuentro de artistas nacionales y extranjeros que difunden y promueven su obra en nuestro medio, abriendo sus puertas al dinámico mundo del arte. En esta oportunidad, el Museo Nacional de Arte presenta "Cien Años de Soledad al aguafuerte" del artista colombiano Pedro Villalba Ospina, singular obra que reúne 120 grabados al aguafuerte los que grafican la magistral obra de Gabriel Garcia Márquez. La calidad gráfica final de cada una de las obras es de una magistral precisión, reconocida por numerosos expertos en este tipo de género artístico, y es sin duda esta serie la mejor ilustración que se haya hecho de la obra del Premio Nóbel. Esta extraordinaria muestra, despierta el interés para que los espectadores se sumerjan en un mundo que ha sido descrito como real y mágico al mismo tiempo, lleno de riqueza y contenido, de vida, de muerte, de años detenidos y de seres que están hechos de fantasía. ¡Es una nueva forma de leer un libro!
Rostros y Rastros Diego Morales
(Facultad de Arquitectura, Artes, Diseño y Urbanismo, 2013) Museo Nacional de Arte
Diego Morales Barrera nació en La Paz en 1946 y forma parte de una generación que ha sido fuertemente marcada por la violencia política de las dictaduras militares. En los años ochenta, su posición ideológica se tradujo en una serie de pinturas y dibujos que le ocasionaron la persecución, la prisión, tortura y finalmente el exilio. Esta circunstancia lo llevó a complementar su formación en Su iza y otros países de Europa donde residió durante más de cinco años. Ha mantenido durante toda su trayectoria, una mirada crítica a la sociedad y a la política Que reproduce en su obra con un sentido cargado de ironía, jugando con los elementos de la realidad combinando, lo satírico y lo burlesco de manera mordaz. Diego Morales es constante en su modo de expresión y fiel a las preocupaciones de su generación, en especial al entorno de artistas con los que compartió la dura experiencia de las dictaduras y con los que, al retornar al país, fundó el grupo los Beneméritos de la Utopía.