Browsing by Autor "Salazar, Miguel"

Now showing 1 - 5 of 5

El felino tiwanakota como símbolo y su aplicación en el arte contemporáneo respetando las características estilísticas y formales.
(Facultad de Arquitectura, Artes, Diseño y Urbanismo, 2013) Irusta Vasquez, Eliana Marcela; Salazar, Miguel
En Bolivia Tiwanacu es una antigua ciudad preincaica, situada al sureste del Lago Titicaca a 3800mts. sobre el nivel del mar, convirtiéndose en la ciudad más alta del mundo antiguo. Uno de sus aspectos más importantes es el equilibrio que tiene el hombre con la naturaleza, por lo que no es extraño encontrar motivos antropomorfos como zoomorfos, donde el felino tiene atributos naturales como la bravura, la antigüedad y su ferocidad, para que el hombre sienta admiración y lo represente como un símbolo importante en diferentes géneros plásticos. En este sentido el felino tiwanacota se convierte en el motivo de la investigación plasmada en una propuesta escultórica contemporánea y la utilización de materiales reciclados no tradicionales. La técnica empleada no forma parte de las técnicas convencionales, por lo contrario se aplico una técnica propia de arte efímero, donde se ha respetado las características estilísticas del arte tiwanacota con una simetría y geometrización basada en el ángulo recto, se a utilizado el cuadrado como base y sus variantes geométricas con ángulos rectos de 90 grados, no se han realizado hibridaciones de ningún tipo, para lograr movimiento en la obra se ha recurrido al giro de tres cuartos únicamente en la cabeza. Esta escultura está basada en elementos formales del arte tiwanacota, pero no forma parte central de la obra propuesta, por lo que la descripción se basa en la forma y su análisis morfológico.
Iconología mágica Kallawaya.
(Facultad de Arquitectura, Artes, Diseño y Urbanismo, 2012) Arandia Torrez, Claribel; Salazar, Miguel
El lenguaje iconológico como antiguo medio de transmisión visual, fue instaurado de modo natural por nuestros ancestros. Un símbolo mágico religioso Kallawaya, equivale a un grafico estético y su tratamiento es inocuo respecto al propósito emocional intelectual y estético que contiene. Por ello el proyecto escultórico desarrollado tanto con conceptos ligados a la iconología Kallawaya como las significaciones de dicha simbología, se hace del icono un catalizador de la magia religiosa a través de la presencia física de la escultura. Este proyecto se constituye en un amuleto que represente el icono Kallawaya mediante su propia carga mágica, dando paso al ritual del amuleto, su soporte estético radica en el rescate de los símbolos usados solo en actividades esotéricas, logrando unir lo estético, emocional e intelectual. El proyecto fue desarrollado a base de cemento armado y su manipulación, la obra mide 4 metros de alto en una cuadratura de 50 x 50, la construcción fue hecha de forma manual con la utilización de algunos artefactos mecánicos, esta construcción se complemento con diario de campo donde se especifica paso a paso su elaboración tanto conceptual como formal.
La Escultura del Maestro Victor Zapana Serna.
(Facultad de Arquitectura, Artes, Diseño y Urbanismo, 2012) Selaez Fernandez, Carlos; Salazar, Miguel
El presente trabajo pretende mostrar la magnitud de la escultura del Maestro Víctor Zapana Serna, desarrollando la catalogación y proponiendo su posible conservación estudiando la piedra. Fue considerado como uno de los grandes escultores en nuestro país identificado con la realidad andina, llegando a constituirse en uno de los personajes artísticos más importantes de este mitad de fin de siglo. Escultor que dedico su vida integra a la manifestación artística escultórica, llegando a consagrarse en este campo, hombre multifacético que nos muestra a través de su obra piedras que cobran vida, animados por cinceles que llevan el mensaje de la cosmovisión andina trasmitiéndonos nuestro pasado, convirtiéndose en el portador de un mensaje telúrico can presencia de artista verdadero llevando el nombre de nuestro país en alto. Considerando la revalorización de la obra del maestro Zapana se presenta una catalogación, proponiendo una posible conservación de la obra dejada por el maestro Víctor Zapana, esperando pueda constituirse en un apoyo documental dentro de la historia de la escultura boliviana.
La Mujer como principio Estético y Axiológico en la Pintura Boliviana Contemporanea.
(Facultad de Arquitectura, Artes, Diseño y Urbanismo, 2012) Alarcon Boada, Ximena Esperanza; Salazar, Miguel
El propósito principal de este trabajo es plantear una nueva imagen de Mujer en la Pintura Nacional, acorde a la realidad que vive actualmente. Sin perder de vista el aspecto estético y compositivo en la obra, queremos extraer otro tipo de valores de carácter espiritual, moral e intelectual mediante un estudio axiológico. De esta manera esperamos contribuir con una evolución conceptual que hace referencia a la mujer, la cual está planteando una serie de ideas nuevas y propuestas que la vienen situando desde hace algún tiempo, en un espacio de mayor ventaja y privilegio con relación al pasado, Se trata de concientizar tanto al artista como al espectador en la manera en que trata el problema de género, originando una adecuada comprensión con respecto al importante papel que desempe;a la mujer en la sociedad actualmente y al mismo tiempo sobre los innumerables cambios producidos en ella y su entorno, es decir proyectarla como a un ser nuevo, libre, superado y auténtico, lo que supone mostrarla de una manera distinta a la imagen comúnmente conocida. Este trabajo viene a ratificar que la mujer en la pintura al igual que en la vida cotidiana, ha dado un gran paso, siendo protagonista de su propio progreso, hecho que indudablemente debe repercutir en el arte, La propuesta pictórica que ponemos a consideración tiene como protagonista a la mujer, mujeres distintas en raza y color pero no en esencia, por ello se propone la realización de 12 cuadros en la técnica del óleo, todos ellos trabajados en formatos medianos y grandes facilitándose así el detalle y trabajo minucioso que cada obra requiere.
Una vision Tetratectica sobre la historia del Arte
(Facultad de Arquitectura, Artes, Diseño y Urbanismo, 2012) Salazar, Miguel
El presente trabajo tiene como fin plantear una interpretación propia de la historia del arte como un vuelo de la imaginación y así poder realizar un ambiente escultórico de carácter tetraléctico, vale decir que todas las esculturas están hechas exclusivamente a base del cuadrado ya que es una figura fundamental para nuestro pensar tetra. Si todo es cuadrado quiere decir que se puede hacer un ambiente que se convierta en una especie de "templo" del cuadrado, este ambiente tetraléctico permite rescatar la sabiduría de nuestros pueblos precolombinos que se basaron en el cuadrado tal cual lo demuestra el Arquitecto Carlos Milla Villegas en su libro "Génesis de la Cultura Andina" al igual que el Ingeniero J. Emilio Molina autor de la "Tetraléctica". La obra que presenta el artista consta de 5 piezas escultóricas que se acomodan a los costados y una al centro, las figuras que rodena la central están hechas de madera, material utilizado por su transportabilidad y por la facilidad que ofrece en el trabajo con la moto/sierra. Estas cuatro figuras representan las cuatro etapas históricas que plantea el autor a un nivel simbólico[ las dimensiones de las obras son de 1.42mts. una de 1.87mts. y otra de 1.96mts.