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CARMEN BILBAO - PILAR BILBAO
(Facultad de Arquitectura, Artes, Diseño y Urbanismo, 2011) Siles Crespo, Ligia
La artista ha tenido una primera etapa a tenido una dedicación al mundo rural realizando retratos, tejidos, herramientas, cosechas, maíz, ocas, etc., en una segunda etapa tuvo un encuentro con imágenes de la vieja La Paz y la ciudad de Lima Perú, en una tercera etapa es la “piel humana”, mujeres en sus silencios y que se desarrollan casi en su totalidad en Europa, en una cuarta etapa tuvo un acercamiento con mayor profundidad en la “piel urbana” de La Paz, y finalmente una quinta etapa hasta la actualidad dio un giro en la expresión artística , para comenzar con la producción artesanal//.
CARMEN TORRES
(Facultad de Arquitectura, Artes, Diseño y Urbanismo, 2011) Siles Crespo, Ligia
Carmen Torres Pabón, artista paceña de una larga trayectoria en el arte pictórico, es heredera de la corriente indigenista, aún vigente en la Escuela de Bellas Artes donde realizó sus primeros estudios en los talleres de Pintura, hacia la década de los setenta. Torres propone una nueva visión de esta corriente, agregándole un enfoque de género, talvez de manera inconsciente, pinta multitudes de mujeres aymaras que se alejan del espectador con destino desconocido o participando de reuniones comunitarias, de las cuales destaca detalles que en la realidad son casi insignificantes pero les da plasticidad y realce. Ella hace varios enfoques de la mujer aymara, primero la ubica entre los transeúntes en las calles de la ciudad, luego la trabaja en su hábitat del Altiplano junto a sus capillas, integrándose con el paisaje, aún no ha dejado su condición étnica y rural. Después la enfoca cuando esta mujer en la ciudad ha adquirido una posición económica más elevada, destacando los detalles que simbolizan esta su nueva condición, oro y seda bordada son los nuevos materiales pintados con mucha prolijidad//.
CAROLINA LOVO
(Facultad de Arquitectura, Artes, Diseño y Urbanismo, 2011) Siles Crespo, Ligia
Carolina Camacho Mustafá, más conocida como Carolina Lovo, en el ambiente artístico, seudónimo tomado del apellido de su esposo, ha estudiado arquitectura, pero en la práctica ha dejado casi por completo su profesión para dedicarse plenamente al arte, es una pintora que podría ubicarse dentro de la corriente naif, si bien es arquitecta de profesión, en la práctica de la pintura es autodidacta, estuvo en algunos talleres particulares, pero por temporadas cortas, entonces su formación no es académica, una de las características del naif, además de su expresión plástica, llena de picardía, ingenuidad y alegría por la vida. Su obra tiene un planteamiento compositivo escultórico, sus figuras forman conjuntos fuertemente integrados, como si fueran proyectos de escultura para llevarlos a la piedra o al mármol. Por lo general utiliza el formato cuadrado y a veces rectángulos muy alargados en proporción 1 a 3 aproximadamente. Algo muy interesante en su pintura es que utiliza una especie de doble fondo en cuadros con mucho detalle, donde utiliza elementos muy sueltos, espontáneos y de líneas onduladas como desplazándose en el espacio//.
CHRYSTAL OSTERMANN
(Facultad de Arquitectura, Artes, Diseño y Urbanismo, 2011) Siles Crespo, Ligia
Son pocas las mujeres en nuestro medio que se han dedicado a la escultura, sin duda el factor que determina es el físico, los materiales con los que se trabaja, obligan a tener una constitución anatómica fuerte, por lo menos en brazos y manos, las manos de Marina Núñez del Prado eran fuertes y grandes, ya se habían forjado para el arduo trabajo que debe realizar una escultora. Para Chrystal Ostermann este tema de la constitución fuerte talvez no fue un inconveniente, ya que desde pequeña ella manejaba materiales duros, que hicieron que sus manos adquirieran fortaleza, ahora unidas a su feminidad, hacen una conjunción que le permite desarrollar el trabajo arduo que demanda la escultura, especialmente cuando se la enfoca en grandes dimensiones como lo hace en variadas ocasiones. Lo interesante en la obra de Ostermann, además de los recursos técnicos con los que cuenta, es la picardía y a veces el humor con que trata sus variadas temáticas, es lo constante en su trabajo, cuando éste no es por encargo, la ternura está presente en el naturalismo de sus primeros mármoles, rondas de niños y el retrato en cerámica de su hijo mayor. El minimalismo también está presente en su obra, con un manejo extraordinario del material y elementos de mucha plasticidad, que tiende a lo universal y atemporalidad en especial en su obra Amanecer. Sus arcángeles salen de lo común por el tratamiento casi burlón que les imprime, su última producción de esculturas en bronce tiene proporciones de El Greco, alargadas, a la vez modernas, las mujeres con poses extravagantes que se ríen del espectador y de ellas mismas, en su obra hay una conjunción de lo que es el humor y el arte//.
COLLAGE
(Facultad de Arquitectura, Artes, Diseño y Urbanismo, 2011) Siles Crespo, Ligia
La presentación expone el “Collage” que es una técnica artística que consiste en ensamblar elementos diversos en un todo unificado, la presentación muestra un bosquejo histórico y su aplicación en el arte//.
COLOR
(Facultad de Arquitectura, Artes, Diseño y Urbanismo, 2011) Siles Crespo, Ligia
La presentación desarrolla la teoría del color en el arte//.
EL BARRO POETICO DE HUAYCULI
(Facultad de Arquitectura, Artes, Diseño y Urbanismo, 2011) Siles Crespo, Ligia
La presentación expone a Huayculi población ubicada a 5 kilómetros de Tarata – Cochabamba, esta población es cuna de alfareros, tierra donde perdura la cerámica rústica junto con la arcilla más sofisticada, la presentación muestra las cerámicas en miniatura hechas de barro, réplicas de utensilios y animales, casas sobrepuestas sobre tinajas y con detalles de la flora nativa//.
EL COLOR
(Facultad de Arquitectura, Artes, Diseño y Urbanismo, 2011) Siles Crespo, Ligia
La presentación desarrolla la teoría del color, que es un grupo de reglas básicas en la mezcla de colores para conseguir el efecto deseado combinándolos con los colores luz//.
ELEMENTOS DE LA FORMA PLASTICA
(Facultad de Arquitectura, Artes, Diseño y Urbanismo, 2011) Siles Crespo, Ligia
La presentación expone los Elementos de la Forma Plástica, donde se desarrollan los temas del punto, la línea, la superficie, el volumen y el espacio en una obra de arte//.
FRANCINE SECRETAN
(Facultad de Arquitectura, Artes, Diseño y Urbanismo, 2011) Siles Crespo, Ligia
De los Alpes a los Andes, Francine es la escultora que Suiza le ha brindado a Bolivia, ya que después de estudiar en su país natal, se casó con un boliviano, el también escultor Ted Carrasco, viniendo a establecerse y organizar su hogar aquí en La Paz. En Cota – Cota, queda su casa y taller que fue construida como una escultura funcional, inspirada en las casas del Altiplano, cuyos muebles son como prolongaciones de las paredes, pintadas de blanco por dentro y con materiales vistos por fuera que le dan una apariencia rústica y mimetizada con el entorno de cerros y montañas como la “Muela del Diablo”, que con sus colores rojizos y violetas calman cualquier estrés, problema de nuestro tiempo. Su obra tiene el sello de los Andes, tanto por su temática como por sus materiales inspirados en el mundo aymara, pero además hay una simbiosis con su origen europeo germano, tanto en su forma de trabajo como en su misma expresión plástica, sus esculturas de proporciones alargadas, esbeltas, parecen obedecer a cánones de la proporción áurea. No practica la fundición, trabaja con planchas de metal, maderas de distintos tipos, lana de animales típicos andinos, sogas de fibras naturales, los que dan a su obra texturas de sensaciones cálidas, pese al metal que es frío y rígido, ella con sus amarillos y rojos saturados da calidez a sus esculturas. Conoce muy bien todos los elementos mágicos de los Andes que por centurias se han ido trasmitiendo en pequeños relieves de padres a hijos, Secretan ahora les da monumentalidad de tótem, los engrandece, haciéndolos visibles a los ojos de quiénes somos o vivimos aquí, y no hemos tenido esa perspicacia de ver en esos detalles a dioses y diosas tutelares andinos. Y esto es lo más importante de su magnífica escultura que ella pudo ver y reconocer entre estas montañas, que talvez le hacen añorar las suyas allá en los Alpes suizos//.
INÉS CÓRDOVA
(Facultad de Arquitectura, Artes, Diseño y Urbanismo, 2011) Siles Crespo, Ligia
El trabajo de una investigadora debe ser lo más objetivo posible, en este caso creo que pesará más el subjetivismo, porque considero a Inés Córdova una gran artista en todas las facetas que desarrolló en su vida artística. Después de trabajar dieciocho monografías como parte del Proyecto: ARTE MODERNO Y CONTEMPORÁNEO CON ENFOQUE DE GÉNERO EN LA CIUDAD DE LA PAZ, cierro con broche de oro esta investigación de la Serie de Conversaciones con Artistas Plásticas, trabajando con Inés Córdova y Gil Imaná recordando la obra de ella, sus estudios, sus experiencias, su visión, en fin he podido escuchar las vivencias que han tenido a través de su trajinar por los caminos del arte, material que transcribo para que estudiantes de arte plástico, investigadores y apasionados de este tema puedan percibir a Inés y su obra. Las manifestaciones artísticas en las que ha trabajado Córdova son variadas y de materiales contrastantes: la pintura tradicional con la transparencia de la acuarela y el óleo cubriente y delicado; el collage en tela, técnica sutil en contraste con la rudeza del collage en metal, o las artes del fuego como la cerámica y el cloisonner; está también la orfebrería con la sutil iridiscencia de las perlas engarzadas en antiguas piezas de plata. La obra de esta artista se la puede apreciar en etapas definidas más por la técnica que por el tema o contenido, una vez aprendida determinada técnica es desarrollada hasta lograr altos niveles artísticos, Córdova pasa al aprendizaje de otra técnica con empeño y deleite, su trabajo es cíclico; temporadas clavando y martillando planchas de metal, otras veces cortando y cosiendo las telas de texturas rústicas//.
INTRODUCCION A LA PSICOLOGIA DEL COLOR
(Facultad de Arquitectura, Artes, Diseño y Urbanismo, 2011) Siles Crespo, Ligia
Si desea obtener una copia de la presentación, solicítela a la Biblioteca de la Carrera de Artes, Tlef: 2782368 correo: crartes21@yahoo.com, o visítenos Av. Hernando Siles, Calle 0 No. 4565 (Obrajes)
IRMAD JAIMES
(Facultad de Arquitectura, Artes, Diseño y Urbanismo, 2011) Siles Crespo, Ligia
En la formación ideológica de Irmad Jaimes está presente el antropólogo Rodolfo Kusch, quién a través de su amistad y sus libros marcó el camino a seguir para su arte; un camino que no se aleja ni un centímetro de nuestro pasado y presente andinos, unas veces dando vida nueva a Tiwanaku y su lítica ancestral, otras veces poniendo su mirada en los herederos de nuestras culturas ancestrales: chipayas y aymaras. En Irmad Jaimes se puede encontrar varias facetas artísticas, no sólo en la plástica, sino también en la literatura, en la música como compositora de letra y música, además en la investigación sobre el arte boliviano, de igual forma como educadora de niños y jóvenes a través del arte. En la obra plástica que Irmad Jaimes me permitió ver predominan las niñas de distintas edades y condición social y étnica, a veces semejan muñecas, en otras esculturas, todas ellas miran con inocencia al espectador, para enfatizar este aspecto, Irmad se vale de símbolos como vestiduras blancas, el cisne y la paloma blancos denotando la pureza infantil, la figura masculina es relegada o se la ve en segundo plano. Su paleta se sujeta a los azules, rojos, violetas en contraste con el blanco, en su serie de “chipayas” ya añade los ocres de la vestimenta de la mujer chipaya y de la lana de los camélidos, sus niñas son más realistas que en la anterior etapa, aquí combina la inocencia con la realidad agreste del medio en el cual viven en Chipaya, las caritas de la niñas denotan cierta agresividad. Las conversaciones que a continuación se encuentran, muestran a Irmad como una artista con una formación intelectual muy profunda y rica, tendríamos que llenar hojas y más hojas con el interesante bagaje de conocimientos y posiciones hacia la vida y al arte que ella sostiene con seguridad y vehemencia//.
LA PROPORCION
(Facultad de Arquitectura, Artes, Diseño y Urbanismo, 2011) Siles Crespo, Ligia
Si desea obtener una copia de la presentación, solicítela a la Biblioteca de la Carrera de Artes, Tlef: 2782368 correo: crartes21@yahoo.com, o visítenos Av. Hernando Siles, Calle 0 No. 4565 (Obrajes)
LA PROPORCION ANDINA
(Facultad de Arquitectura, Artes, Diseño y Urbanismo, 2011) Siles Crespo, Ligia
Si desea obtener una copia de la presentación, solicítela a la Biblioteca de la Carrera de Artes, Tlef: 2782368 correo: crartes21@yahoo.com, o visítenos Av. Hernando Siles, Calle 0 No. 4565 (Obrajes)
LA SIMETRIA
(Facultad de Arquitectura, Artes, Diseño y Urbanismo, 2011) Siles Crespo, Ligia
Si desea obtener una copia de la presentación, solicítela a la Biblioteca de la Carrera de Artes, Tlef: 2782368 correo: crartes21@yahoo.com, o visítenos Av. Hernando Siles, Calle 0 No. 4565 (Obrajes)
LIGIA SILES CRESPO
(Facultad de Arquitectura, Artes, Diseño y Urbanismo, 2011) Siles Crespo, Ligia
La obra presenta la autobiografía de la autora de la Serie “Conversaciones con Artistas Plásticas”, con los siguientes tópicos: COMENTANDO UNA EXPERIENCIA EN EL ARTE. Gloria Serrano: Feminista. Así estudié Arte. Mi Especialización Arte con Identidad en Bolivia?. Cuando Toqué un Van Gogh. Los Viajes Enseñan. Viajes por la Historia del Arte I y II. María Esther Ballivián Vs. Walter Solón. Dos Etapas en el Instituto de Arte En la “Escola das Belas Artes”. Mi Primeros Premios, no Creo en los Premios de Ahora. Las Series que He Pintado. Rincones Y Máscaras Andinas. Todas Las Sangres. De La Vida Y La Muerte. Guardianes Ecológicos. Montañas Y Selvas: Mitos Y Realidades. Diosas Tutelares. Una Vida en La Docencia. Cómo Organicé el TALIP. El Museo David Crespo Gastelú. Género y Discriminación. Soñaba Hacer Danza. El Yoga en Mi Vida/ VIDA DE INVESTIGACIÓN Y ARTE. Estudios realizados. Exposiciones de pintura. Trabajos desempeñados. Trabajos de investigación en arte plástico. Publicaciones/ SELECCIÓN DE COMENTARIOS. En Presencia Literaria, por Juan Ortega Leyton. En el Libro Pintura Boliviana del Siglo XX, de Silvia Arze. En El Diario. En La Razón. En Hoy, por Sergio García. En el Catálogo de la Exposición: Montañas, Selvas: Mitos Y Realidades, por Diego Arán/ Mi Obra a través de los años/ MIS RECUERDOS//.
LUCRECIA PALZA
(Facultad de Arquitectura, Artes, Diseño y Urbanismo, 2011) Siles Crespo, Ligia
En Lucrecia Palza pude palpar lo que se dice que debe ser un hombre, en este caso una mujer equilibrada, no en el sentido de la racionalidad o no, sino en el vaivén de un lado que tiende más a lo racional, la planificación y el futuro, vs. el pasado, los sentimientos y sensaciones. Ella en una etapa de su vida cuando se hizo programadora, sintió que le hacía falta algo para equilibrarse como ser humano y buscando encontró el arte, siguió profundizando dentro de éste y encontró la Cerámica, como esa otra faceta que quería conocer para sentirse completa. Y desde entonces se dedicó a la Escultura en Cerámica, pero también trabaja en su otra actividad que le permite solventar sus necesidades materiales. Lo boliviano y lo andino es una constante en su arte, pese a haber estado muchos años radicando fuera del país, ella se siente identificada con este paisaje, con nuestras costumbres y nuestra realidad, extrae de ésta una síntesis de movimiento como en sus Wakatokoris, sus bastones de mando, sus vírgenes y mujeres del pueblo. Los Andes para Lucrecia Palza son su identidad en una ciudad cosmopolita donde la única forma de no dejarse llevar por esa corriente que aliena mente, arte y cultura es acercarse más a su origen en las altas montañas de línea fuertemente quebrada, escapándose de ser devorada por ese medio. Incluso en el tema que presenta en su examen de grado de maestría están presentes los textiles andinos, de los cuales extractó los diseños zoomorfos bidimensionales y les da tridimensionalidad sin que pierdan su carácter, proporciones y movimiento//.
MAFALDA CÓRDOVA
(Facultad de Arquitectura, Artes, Diseño y Urbanismo, 2011) Siles Crespo, Ligia
Más allá de pretender hacer una biografía de las Artistas Plásticas, mi intención es rescatar algo de su manera de pensar, envuelta aún en su época, su vida, sus logros, sus desalientos, sus emociones, que sirvan de testimonio para éstas y otras generaciones de artistas por venir. A través de los recuerdos podremos revisar datos muy importantes de otros personajes, que en el caso de Mafalda Córdova nos habla de Guzmán de Rojas, Quinquela Martín, Genaro Ibáñez y Luis Lusic, importante intelectual de su tiempo. Ella también manifiesta varios datos sobre lo que fue la Escuela de Bellas Artes en su antigua instalación de la calle Juan de la Riva. Por tanto espero que disfruten como yo estas conversaciones, que se realizaron en el ambiente tranquilo de su departamento y taller, la otra en el Centro Cultural Taipinquiri, donde se llevo a cabo la exposición de su última producción artística//.
MAGDA ARGUEDAS VILLANUEVA
(Facultad de Arquitectura, Artes, Diseño y Urbanismo, 2011) Siles Crespo, Ligia
La formación que recibió Magda Arguedas desde su niñez fue especial, hija de una intelectual feminista, rodeada de lo mejor de la intelectualidad de la primera mitad de siglo XX. Frutos que se ven plasmados en su pintura son el indigenismo en su ambiente altiplánico o rural, ella los trabaja ya en su nuevo hábitat: la ciudad, en el que su papel es de hombre explotado por la sociedad (aparapitas), que Arguedas los trata por primera vez en el arte boliviano, son una especie de síntesis de este hombre, en vez de retrato, ubicado en fondos planos, de color azul o gris, como separándolo de su medio que lo utiliza y a la vez lo desprecia. Las vendedoras de coca, también de origen campesino y su especial manera de mercadeo de la hoja, también son aisladas en fondos azules agrisados como para enfatizar y no distraer su condición de gente del pueblo con mentalidad de la burguesía que ascenderá económicamente pero no así en lo social. Muchos años antes del auge de la pintura de ángeles, como sucede en la actualidad, ella toma como resultado de sus trabajos de restauración de pintura colonial, sus ángeles y arcángeles que son más pequeños que sus campesinos, queriendo mostrar con la escala, el grado de importancia que le da a lo foráneo, en contraposición de lo boliviano. Su obra pictórica está situada dentro de la historia del arte boliviano en la etapa moderna, después de la revolución del 52 y los cambios sociales que propugnó. En el arte también se producen cambios importantes, uno de ellos es el alejamiento del indigenismo como corriente, resultando que un grupo de artistas vuelven a volcar la mirada a las corrientes que llegaban de Europa y EEUU principalmente; por otro lado está el grupo de pintores que desde una nueva perspectiva continúan trabajando en la temática nacional, de contenido social y aquí está Arguedas, pese a haber vivido en el exterior por motivos de su beca para estudiar restauración o familiares, su mirada está en nuestra tierra//.