La otra búsqueda en la pintura de María Luisa Pacheco: la síntesis creadora

Abstract

A partir de la noticia de dos recientes exposiciones dedicadas a la pintura de la artista boliviana María Luisa Pacheco, este ensayo propone renovar la apreciación de su obra, a partir de una crítica a la interpretación tradicional que somete el arte abstracto de Pacheco al simbolismo andino, y encasilla su obra dentro de las románticas representaciones del paisaje altiplánico. Se propone una lectura más ligada a los fundamentos del expresionismo abstracto, donde se entiende que una superficie azul no busca representar el cielo o el mar, sino que expresa un gesto independiente de la realidad, creación de una experiencia visual propia de la pintura. Tomamos como eje una conferencia sobre el arte dictada por María Luisa Pacheco en 1976, en la ciudad de La Paz, explorando en la filosofía espontánea de la artista (cercanía con el idealismo alemán, dialéctica hegeliana y la visión indígena del tiempo en los Andes bolivianos). A Pacheco le interesaba más el proceso artístico que el producto, por lo que preservó su sentido de autenticidad y reivindicó una práctica que diluyera la aparente dicotomía entre lo local/universal, durante su viaje hacia la liberación de la pintura.

Two recent expositions dedicated to María Luisa Pacheco´s abstract painting promoted the writing of this essay. The main objective is to vindicate a different validation of her painting, through a criticism of the traditional local interpretation that submits her work under the umbrella of the andino symbolism and the Altiplano landscape. We try an approach from the fundaments of abstract expressionism, where the painting of a blue surface does not relate to a representation of the heaven or the sea, but to create an independent visual experience. For this purpose, we studied a conference dictated by Pacheco in 1976 in La Paz city; this document reveals a spontaneous philosophy of the artist (German idealism, Hegel´s dialectic, cubism and indigenist time´s conception). Pacheco was more interested on the process than in the results, therefore she preserved an authentic sense of herself, meanwhile claimed a practice that dissolved the apparent local/universal dichotomy, during her journey towards painting´s liberation.